艺术没有固定的形式，它可以是一块板材的纹理，一个设计的细节，或是一次偶然的对话。在 IOFT 2025 的舞台上，集美新材不仅展示了最新的材料创新，更与来自全球的“客户艺术家”们展开了一场关于灵感、文化与市场的深度交流。
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客户艺术家：全球灵感，多元碰撞
每一位走进集美展位的客户，都是独特的“艺术家”——他们带着不同的文化背景、行业经验和审美偏好，为我们的设计注入新的生命力。
各国风俗，多样灵感： 意大利客户偏爱大胆的色彩碰撞，而日本客户则更注重材料的细腻触感；德国访客对环保参数追问到底，而美国买家则更关注产品的市场叙事。这些差异，恰恰是集美设计灵感的源泉。
见闻与性格，塑造产品语言： 一位法国设计师分享了她对“复古未来主义”的痴迷，这让我们重新思考如何平衡经典与创新；而一位韩国品牌经理则提出“柔和的极简主义”，启发了我们下一季的调色方向。
在IOFT 2025，集美的展位不仅是产品展示区，更是一个全球创意人的休憩地——在这里，材料不仅是材料，而是承载着不同文化、故事和可能性的媒介。
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创作：从展会到街头，聆听市场的声音
IOFT 2025 不仅限于展馆内的交流，集美团队还深入东京的街头巷尾，拜访客户、探访店铺，捕捉最真实的市场反馈。
展会现场的直接对话： 我们与眼镜品牌商、独立设计师、材料采购专家面对面交流，了解他们对可持续材料、色彩趋势的最新需求。
东京街头的灵感采集： 从代官山的精品买手店到秋叶原的潮流圣地，我们观察消费者如何与产品互动，记录他们对材质、手感的真实反应。这些细微的洞察，将成为未来产品开发的关键。
市场的声音，往往藏在细节里。IOFT 2025 让我们更清晰地听见了这些声音。
03
集美东京游记：在商业与艺术之间
展会之外，东京这座城市本身就是一场流动的艺术展。
传统与现代的交织： 在浅草寺附近的老工坊里，匠人们依然坚持手工打磨眼镜框架；而在涩谷的潮流概念店，3D打印技术正重新定义“个性化”。这种传统与创新的碰撞，与集美的设计哲学不谋而合。
从材料到体验： 我们尝试用东京的视角去思考产品——如何让一块板材不仅是工业零件，而是能传递温度、故事和情感的载体？IOFT 2025 让我们更坚定：材料，是艺术的起点，也是商业的落点。
END.
[IOFT 2025]
“艺术在交流中生长”
IOFT 2025 不仅是一场展会，更是一次全球创意人的聚会。在这里，集美新材与客户艺术家们共同探索材料的可能性，让设计超越功能，成为连接人与文化的桥梁。
我们期待，下一次相遇，带来更多灵感的火花。
艺术，不限形式；灵感，永无止境。
